见多了毛笔、水彩绘制的图画，用“电笔”绘画便显得十分新鲜，在木板或白纸上用220℃以上的电烙铁熨出烙痕，加上特有的凹凸不平的肌理变化，会彰显出一定的浮雕效果，无论是傲气十足的老虎、栩栩如生的花鸟还是雄伟壮丽的山川，一眼看去，线条清晰、简洁，层次丰富，形象逼真，给人带来别具一格的美感。这种令人耳目一新的技艺叫做烙画，如今我市就有一位烙画老人——祭彦俊，从上世纪80年代开始，他便致力于烙画艺术,并在烙画中揉进水墨技法，用笔遒劲洒脱，“墨色”丰富多变，虚实有致，被誉为水色淋漓的“火的艺术”。

将国画从纸上“搬”到木板上

    烙画，也称火画，火绘或烫花。据著名学者王世襄先生称：烙画的传统方法是用针插入粗香，通过燃香、热针，用以代笔，可施之于纸、竹、木、葵、叶等。解放前，有人将铁丝放在油灯上炙烤进行烙绘，但仅能在筷子、尺子、木梳等小件日用品上作画。解放后，烙画的制作工艺和工具得到改革，由“油灯烙”改为“电烙”、“躺烙”、“座烙”，将单一的手工烙笔改为大、中、小型号的电烙笔，并可随意调温，从而发展了烙版、烙纸、烙绢等工艺。烙绘时可进行润色、烫刻、细描和烘晕，色泽呈深浅褐色，古朴典雅，成为艺术界一朵璀璨的奇葩。

    说起与烙画的渊源，不得不提祭彦俊的国画天赋，自小学时代接触毛笔之后，他便爱上舞文弄墨，在他看来水墨画是最能体现中国传统文化的表现形式。刚开始，祭彦俊唯一的学习方法就是一遍遍地临摹，虽然枯燥乏味，但他沉迷其中、乐此不疲。后来他渐渐学着自己创作，将看到的风景、花鸟、人物也搬上画纸，虽从未接受过专业的美术教育，但他凭着对书画艺术的热爱以及多年的刻苦摸索，手法技艺日趋成熟，形成了质朴、大方、立体感突出的艺术风格。

    50年前，在北方工作的祭彦俊因为一次偶然机会了解到一种叫烙画的技艺，当时的烙画大多画在葫芦、鸽哨以及鼻烟壶上，让他倍感兴趣，于是就琢磨着自学烙画。起初，祭彦俊曾在竹筷和竹壳、水瓶上作过花卉，可这让习惯于挥毫泼墨的他觉得很不“过瘾”。“烙画属于工艺美术，与水墨画自然有一些相通的地方，何不将它当作水墨画来画？”经过反复研究，祭彦俊决定在烙画创作过程时揉进水墨技法，将烙笔和温度当作沾水和墨的毛笔来挥洒，不仅将传统的水墨作品搬上了木板，而且神韵俱佳，成为他的作品不同于一般民间烙画的特点所在。

    1983年，我市郑板桥纪念馆成立，为给自己尊敬的板桥先生一份特别的贺礼，祭彦俊拿起烙笔在木板上临摹起板桥先生的竹画，没想到一气呵成。因为当时的兴化还没有人见过烙画，无论是普通群众还是绘画大师，无不啧啧称奇，祭彦俊也因此在我市名声大噪。2009年，市政协为祭彦俊举办了一场烙画艺术展，其中一幅《烟雨归舟》深受国内诸多书画大师的好评。中国美术家协会副主席、中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长、英国皇家肖像雕塑家协会会员吴为山认为，烙画得焦容易，得润难；得形容易，得意难。这幅《烟雨归舟》如果不走近细研材质，会以为是水墨纸本，其中苍润华滋，层峦叠嶂，勾勒、渲染、皴、擦、点、染宛若毛笔沾水墨运行。正因为有了祭彦俊的作品，兴化这个文化古城又增添了新的艺术风采。

修养和功底“搭”起创作的基石

    在祭彦俊珍藏的作品中有一幅20厘米见方的纸片很特别，上面用烙笔画着一只小鸡正“虎视眈眈”地看着一只蚂蚱，其中小鸡的着色较重，通过深浅色对比体现出羽毛丰富的层次感，蚂蚱则是寥寥几笔，但形态惟妙惟肖，包括其身姿的轻盈感均展露无遗，给人一份返璞归真的情怀。祭彦俊随后将作品翻过来，只见作品的背面留下或深或浅的焦斑，他告诉记者，在纸上烙画比在木板上难度更大，稍不留神就会烙坏甚至烙穿。

    “烙画意在‘烙’，虽然工具单一，看似能实现简单的入门，但是要用它烫出丰富的层次与色调，表现出不输毛笔的精细，需要下一番大功夫。”据祭彦俊介绍，烙笔的温度在220℃左右，落笔成色，无法删改与复加，下笔轻则不着色，重了又会一片焦黑，火候全凭作画人的功夫。而且一般的烙笔重量都在1斤左右，如果没有长期锻炼的臂力和腕力，就无法使烙笔如挥毫一般自然，达不到心手合一的境地。

    吴为山曾说过，工艺美术作品易有匠气，他见过不少民间烙画，多半俗相，而欲得高、雅，作者必具文心。对此祭彦俊的解释为，一般有美术基础的人或许都能画烙画，但想体现出中国传统文化的神韵着实不容易。国画讲究的是线条美，烙画也是一样，线条是烙画之魂，烙的时候必须线条饱满、挺拔，连续性强，如果没有绘画功底烙起来则线条断断续续、歪歪扭扭，画面不流畅、协调，那整幅画就是“死”的，没有张力、活力。所以几十年来，祭彦俊除了专心绘画外，还喜收藏，咏古诗文，通音律，其实就是与古仁人之心相印，在潜移默化的作用下，为自然作品增添一丝诗情、风韵。

好的作品必须有感情的渲染

    人物画像是祭彦俊擅长的艺术作品之一，其中要数《白石造像》最令人叹为观止，不仅将一代大师齐白石先生的风神刻划得细致入微，人物形神兼备，就连老人眼神中对大自然的酷爱和真诚以及敏锐、胡须的逸动和神韵都表现得淋漓尽致，让观者心中为之震撼。“我认为人物画是非常有难度的，特别在画齐白石、周恩来等公众熟识的人物时，神形最难掌握。”祭彦俊说，首先必须抓住大气韵，然后要刻画准确、精微，方可臻形神兼备之境。

    为了画好齐白石，祭彦俊在潜心研究他的美术作品的同时，专门买来齐白石的人物传记，了解他的经历、习惯和思想，然后从题材内容构思构图到表现手法进行深入酝酿，再怀着一颗虔诚的心来作画，成功赋予了工艺美术作品一种“文人画”的意境，所以观者在欣赏时很容易就被带进烙画中的情境。

    如果说是烙画将祭彦俊带入了艺术之路，那用烙笔创作书法则是助推他成为艺术大师的有力杠杆。2008年，他作出一个郑重的决定——将十首《板桥道情》用板桥体创作在一块木板上。“当时会用烙铁写书法的人几乎没有，想要作品有气韵，那就不能描，更不能稍有停顿，否则作品上就会留下焦斑，失去了灵气。”祭彦俊说，这意味着这将是一次极其严谨的创作过程，只要其中任何一次下笔出现问题，整个创作都会前功尽弃。

    为了创作出满意的作品，祭彦俊完全沉浸于书法中，一幅长2米、款0.65米的精品佳作横空出世，不仅线条流畅、连贯，用笔富有弹性，遒劲也具有蓄力，深得板桥艺术之神、意，被诸多书画大师称为“一绝”。祭彦俊告诉记者，一幅好的作品不单单是一幅字画，更是传承一种思想和作者内心的感受，让收藏者能够在作品里发现难以言传的奇妙意境，这才是创作的真正目的。

祭彦俊在烙画中揉进水墨技艺

祭彦俊的水墨画

纸上烙画

烙笔创作的齐白石画像