那两根青衣的水袖

——读王亚彬和她的舞剧《青衣》

□庞余亮

青衣是名词，水袖也是名词。

青衣的水袖在王亚彬的手中，那叠，那旋，那绕，那抛，水袖已是连接心的神经，团龙，扬袖，反收袖，片花……柔软的绸缎曲线，让一颗追逐自由的心，跟着袖尖到了远方之远。那人戏不分的戏痴筱燕秋在出与收之间，令青衣的水袖成了曼妙的动词。

一出舞剧《青衣》，王亚彬凭水袖漫步。

这是平生第一次看舞剧，就是这《青衣》，全场的观众如我，一起中了魔怔。生错了星球的筱燕秋，唤醒了同样生错了星球的我们。王亚彬是筱燕秋，也是灰尘满面的我们。原著《青衣》为上世纪末的汉语小说的杰作，疼痛依旧，这85分钟，令人窒息的，也是淋漓酣畅的，时光破碎、灵魂失落、魂兮归来的舞剧，因为王亚彬，为我们贡献出了“比冰和铁更刺人心痛的快乐”。

那么，王亚彬是名词，还是动词？

属于王亚彬的名词很多，比如把杆，还有那个舞蹈教室里的站在把杆最后一个的9岁女孩。比如茧，女孩手中那磨出来的缄默的老茧。比如软尺，老师手中的量上身和腿比例的小软尺，她多么渴望长大。比如瘊子，左脚那反复削去又反复长出来的“瘊子”。 比如右脚，她受伤的右脚错位的外踝。

就这样的一个小女孩。她的重心与旋转，脱离地球重心的旋转。属于她的那双舞蹈的水晶鞋在什么地方？或许那时候，属于她命中的那两根青衣水袖还是北中国的风，古城北京上空的云，有诡秘的成分，亦有奖励的部分。但孤独永在。如同练功场劣质地板上刺入大腿后侧的黑色木刺，这孤独的，尖锐的木刺，需要她对着镜子咬牙拔出。

当然也有小小的动词，比如跌跟头，“我低头看看我的腿，像极了梅花鹿，一只满是青紫的梅花鹿”。比如减肥，“每个周一都要称体重，谁胖了，那接下来等待她的是午日阳光下持续地奔跑和喋喋不休的训练，直到磅秤再回到那最瘦的那个位置。每个人都渴望轻盈、轻盈再轻盈，像一片纸，一片树叶、一张书签。”比如拉扯，“我像我自己的小小领导者，指挥着自己跑到任何想要去的地方，有种轻微的、淡淡的被自己拉扯大的感受”

属于她的名词和动词实在太多了，生命该如何寄托？“面对生长，我们推出问题：生，我们从哪里来？长，我们要到哪里去？”王亚彬索性把老茧、淤青、色斑等这些名词称之为“岁月的包浆”。各种荣誉、演出，2009年的王亚彬如《阿飞正传》中永远飞翔在空中的鸟，成立了“亚彬和她的朋友们”“亚彬影舞工作室”：“我不想像商品一样等待被挑选，我与舞蹈不应该是这种关系。”

不想随波逐浪，那就得远离着俗世的温暖，独自品味自己的孤单。但孤单的奖赏也是巨大的。从2012年开始，她与《青衣》里的筱燕秋如姐妹，如知音，再后来，泉眼突然涌开，在欧洲巡演最后一站的归程航班上，为《青衣》编舞的灵感蜂拥而来，她10小时没有睡眠，接着是三年时间的筹备和编创，她集结起一支出色的国际创作团队，打造出了这85分钟的灵魂之剧。

一旦被月光照过，凡间就不是凡间。恰如穿上了筱燕秋的青衣，就是一辈子的烙印。所以，“包浆”相遇的绝不会是冷石头，那是块滚烫滚烫的玉。从老青衣李雪芬与筱燕秋的对舞开始，接着是青衣与长袖被剥夺。还有她与交通警察的丈夫面瓜的双人舞中的错位，她的无力，她的疼痛依旧无处诉说。面瓜给予她的日常生活是太阳、灰尘和噪音。但她内心的青衣，却是那轮满满的白月亮。这月亮，是苦涩的药丸，也是执着的纽扣，是肉身永远也填不满的窟窿。与烟厂老板谈判那一幕创意令人叫绝。灵魂的交易在条台上上演。生命敞开之后，灵魂之长征何止一万里长，他们在围追堵截那轮月亮，月亮锈迹斑斑，但它依旧在自我攀援。小春来的命，何尝不是筱燕秋的命？看着那日益亏损的残月，世俗生活，包括生日蛋糕的甜，都是无法下咽的。月亮在她眼睛里，月亮在她舌头上，月亮堵住了她的喉咙，那青衣的水袖在月亮下永不褪色——心犹不甘的蓝。

“……我穿上水袖，觉得自己变得那么长，可以触碰皎洁的月容，可以深探落寞的湖底，可以依偎壮硕的山峦，可以切割空间让情感沸腾。”在舞剧《青衣》中，最轻的名词是水袖，最重的名词也是水袖。她的每一次抛出去，那水袖一定要直抵心底。最长的水袖长达45米。那双袖就是90多米，90多米，需要多大的力气，又需要多大的自信。

“我和筱燕秋一起起舞，一起落幕，多么希望大幕拉开后永远没有结尾。我想她也许在雪地里呼喊，泪盈盈、怯生生，微微地颤抖着，我很想很想用我宽阔的臂膀和胸怀去拥抱她。”“我想筱燕秋一定为了《奔月》，为了嫦娥不舍得死，有些狼狈，有些苟延残喘。很多人活下来，就是因为还尚存着那么一点点希望，而当希望粉碎的时候，生命将会戛然而止。”

所以，和筱燕秋同样单纯同样执着同样忘我同样敏感的王亚彬说，《青衣》是她30岁以后最好的遇见之一。“谁知下次舞台灯光亮起时，我又会在哪里？”就像她的那本《生命该如何寄托》的扉页：“此书献给千千万万奔波在尘世间，渴望被艺术陶冶想要去超越自己的人”。

超越嫦娥，就是嫦娥。超越月亮的桂花树下，还是捣药的兔子。当最后一幕拉开，青衣穿好云肩，理好衣袖，7分钟的“大水袖”翻抛，酣畅的，淋漓的，是水袖，也是冰块，更是漆黑的铁块……她站在血红的月亮下，她的大雪，她的青衣，她必须从舞台上消失，她又何尝能从舞台上消失？那一碗灵魂之药熬制好了吗？我们的嘴唇又该如何张开？碧海青天，长河渐落，青衣其实不是嫦娥，而是被围困在俗世的我们。我们的面前，没有灵药，也没奔跑。那对于命运的不甘，我们如鲠在喉。

“我跳了60多场《青衣》，我也衰老过60多次。”

这样的投入，是小说《青衣》的幸运，亦是舞剧《青衣》的幸运，更是一代观众的幸运。青衣、水袖、王亚彬都成了属于灵魂的动词。

“当你收回悬挂在夜空的长袖

银河之水陡然涨满了今夜的河床”

这是诗人金倜看完舞剧《青衣》写下的《舞者·亚彬》，我读了一遍又一遍，念想最多的，还是舞台上青衣那两根神奇的水袖。

犹在水里，犹在镜中。