■/樊志红

初读朱杰先生新著《花海诗吟闻药香》，仿佛步入一座芬芳四溢的园林。合上书页，花香仍在鼻尖萦绕，久久不散。书中那句“花比人守信”，深深触动我心——四时流转，花信如约，应景而开。这让我想起曾因幼儿园新园所需，斗胆邀约常在朋友圈展露墨宝的名医题写园名。他的字苍劲中透出稚趣，质朴里见风骨，恰与“园气”相合。我本承诺为书中每一种花绘制插图以表谢意，却因俗务缠身，最终仅完成“一枝梅”，只能以此略表心中的歉意与敬意。正是带着这份未竟之牵绊，我循着“花”径，沉浸到了从“花境”到“画境”最终抵达“化境”的神游。

花境——草木有本心

所谓“花境”，是世界的本来模样，是草木荣枯的自然时序。乔惟良先生笔下的梅之清寒、兰之幽贞、牡丹之华贵、莲花之洁净，是“二十四节气的花候”守律，是“浅着胭脂染绛绡的桃仙”之美，是“香挽冻云般的鲜花”烂漫。然而，这样的花境，又不止于自然。朱杰先生在赏析中慧心点明，这更是一个宏阔的文化与历史语境。牡丹关联着大唐的盛衰，芍药承载着“将离”的缠绵，菊花暗藏着隐士的风骨。于是，每一朵花都成了历史的见证、情感的符号、人格的投影。此乃“花境”之升华——从自然的草木，升华为文化的精华。“花者，华也”，人生当如花，不负芳华，在属于自己的季节里绚烂绽放，每一次的花期的凋零也是为着下一次的出芽积蓄力量。

画境——丹青寄情思

由“花境”步入“画境”，是艺术的创造与心灵的寄托。乔惟良先生本是丹青妙手，他的赋文充满了强烈的画面感与节奏感，正所谓“诗中有画”：疏影横斜的梅枝，风姿绰约的芍药，烂漫领秋的霜菊，无一不是画意盎然。而本书将乔公的行草手稿高清影印，其笔墨的疾徐、结构的疏密、字里行间的呼应，本身又是一幅幅流动的书法画卷。

朱杰先生在书中为每篇花赋都配上了一幅白描插图，以简洁纯粹的线条捕捉花之神韵，进一步强化并延展了这重“画境”。既是跃然纸上的清晰解读，也是推陈出新的别出心裁，充满时代感。最让人泪目的是读到最后一幅画，右上角有我画的一树梅花，因篇幅小，朱杰先生补画了三人组乐队，“此时无声胜有声”，读者仿佛是置身百花齐放中的一员，共同奏响《红梅赞》和呼唤春天到来的《春之声圆舞曲》。朱杰先生的“意译”并非简单的白话转述，而是以富有诗韵的现代语言进行的再创作。“花者，画也”，丹青笔墨寄情写意，凝固成永恒的如画诗篇。

化境——天人得合一

全书高妙之处，在于引领读者窥见了“化境”。此“化”，是融会贯通，是物我两忘，是“纵浪大化”的哲学超脱。朱杰先生作为一位名中医，他的独特贡献在于以中医药学为钥，开启了这扇“化境”之门。花不再仅仅是审美与托志的对象，更是可以“入药入馔”、疗愈身心的生命能量。玉兰消痰益肺，莲心清火安神，芍药养血柔肝……这些本草知识被巧妙无缝地织入文学赏析之中，每看好每一篇后，我都会认真学习良方，甚至尝试买梅花茶品尝。至此，文学、艺术、医药、哲学的壁垒被彻底“打通”。花，作为一个交汇点，连通了自然（花境）、人文（画境）与生命（化境）。“花者，化也”，将所有的深情，化入对生命本真的体悟之中，化为一曲生命与文明的和鸣。

《花海诗吟闻药香》是一位化学教师对万物结构之美的诗意解读，一位画家对自然生命的深情摹写，一位文化守护者对故土文脉的虔诚传承，更是一位医者对“天人合一”生命观的身体力行与现代诠释。读完此书，再观窗前花草，已与寻常不同。“花者，话也”，无论花境、画境、化境，都是心语、心境。我们赏花的同时，是在与大自然对话；我们画花、赋花的那一刻，是在与自我和传统对话；我们识花、用花，则是在与身体和生命的规律对话。一枝一叶，不再是静默的植物，而是可以与之对话的知己。读书知不足，不足再读书。《花海诗吟闻药香》——好书！